ARTS

O διεθνούς φήμης εικαστικός Jannis Kounellis‏

O Γιάννης Κουνέλλης (Jannis Kounellis) γεννήθηκε και έζησε στην Αθήνα μέχρι το 1956, οπότε και απορρίφθηκε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ). Την ίδια χρονιά ταξίδεψε στην Ιταλία ξεκινώντας σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης και έκτοτε ζει και δραστηριοποιείται εκεί. Η μετά-βιομηχανική εποχή που βίωσε στα Ευρωπαϊκά αστικά κέντρα, αλλά και ο

To OccultUs δεν είναι ενα απλό installation

Το OccultUs είναι ένα installation που εκμεταλλεύεται στο έπακρο τις δυνατότητες της τεχνολογίας και λειτουργεί ως μια απορροφητική οθόνη εικονικής πραγματικότητας. Ο χρήστης βυθίζεται σε μια αισθητηριακή εμπειρία που συνδυάζει δύο διαφορετικές πραγματικότητες: την απτή και την τρισδιάστατη. Κατά την έναρξη της διαδικασίας, το κάθε άτομο καλείται να καθίσει ανάμεσα σε μια σειρά από παράξενες και αφηρημένες κατασκευές και

Έχετε ξαναδεί waltz σε τοίχο;

Αυτό το εκπληκτικό βίντεο που βλέπετε παρακάτω γυρίστηκε κάθετα στην πρόσοψη του Δημαρχείου του Oakland, στην Καλιφόρνια. Στο πλαίσιο του Art + Soul Festival, οι χορευτές Roel Seeber και Amelia Rudolph, ιδρύτρια και μέλος της ομάδας Bandaloop, παρουσίασαν ένα εξαιρετικό πρόγραμμα aerial dance που καθηλώνει από το πρώτο δευτερόλεπτο, ειδικά όταν ο βαθμός δυσκολίας είναι

Pater από τον Joe Fenton

Ο Joe Fenton είναι ένας καλλιτέχνης με έδρα το Λονδίνο, που -σε γενικές γραμμές- δεν του αρέσουν τα πολλά χρώματα. Αυτό το οποίο τον έκανε γνωστό ήταν τα μεγάλα σχέδια του παρήγαγε με τη χρήση γραφίτη, μελανιού και ακρυλικού σε χαρτί. Αυτή την φορά, επιστρέφει με ένα εντελώς διαφορετικό κομμάτι που αναδεικνύει ένα εντυπωσιακό σκηνικό

Telefontornet: Το «παρανοϊκό» δίκτυο της Στοκχόλμης

Οι φωτογραφίες που βλέπετε παρακάτω είναι από τα τέλη του 19ου αιώνα στην Στοκχόλμη. Λίγο μετά το δίπλωμα ευρεσιτεχνίας του τηλεφώνου, ο κάθε χρήστης έπρεπε να επιδοθεί σε έναν αγώνα, προκειμένου να συνδεθεί με το δικό του τηλεφωνικό δίκτυο! Το βασικό τηλεφωνικό κέντρο, η Telefontornet, αποτελούνταν από έναν γιγάντιο πύργο που σχεδιάστηκε γύρω στο 1890 και

Το τέλειο μηχανικό γλυπτό του Hu Shaoming

Το όνομά του είναι Hu Shaoming και είναι ένα από τα πιο νέα και πολλά υποσχόμενα ονόματα στον χώρο της κινέζικης γλυπτικής. Απόφοιτος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Κίνας, έδειξε από νωρίς ιδιαίτερη κλίση προς την γλυπτική μετάλλου δημιουργώντας περίτεχνα έργα. Στην σειρά των μηχανικών γλυπτών που φιλοτέχνησε ο ίδιος ανήκει και ο μπλέ ιππόκαμπος, που εμφανίζεται βυθισμένος

Οι ωραιότερες στέγες του Michael Wolf

Ο φωτογράφος Michael Wolf βρέθηκε το 2008 από το Χονγκ Κονγκ στο Παρίσι, μία πόλη τόσο φωτογραφημένη όσο καμία άλλη στον κόσμο. Αντί, όμως, να εστιάσει στα κλασικά αξιοθέατα της πόλης, επέλεξε να τραβήξει λήψεις αρκετά διαφορετικές από τις συνηθισμένες. Στέγες κτιρίων γεμάτες παλιές καμινάδες, κεραίες τηλεόρασης και γκράφιτι είναι μόνο μερικά από τα στοιχεία που

Hubert de Lartigue: Για τα χείλη σας μονο!

Από το 2003, που ο καλλιτέχνης Hubert de Lartigue αποφάσισε να παρουσιάσει έργα του στην γκαλερί Frédéric Βosser του Παρισιού, φάνηκε ότι θα απασχολούσε για πολλά χρόνια ακόμα τον εικαστικό κόσμο της Γαλλίας -και όχι μόνο. Έχοντας ως μούσα του την Octavie, η οποία αποτελεί και πηγή έμπνευσής του, αποφάσισαν από κοινού να κινηθούν σε πιο ρεαλιστικό

Η έκθεση ζωγραφικής των Αμερικανών καλλιτεχνών Alex Hubbard και Jon Pestoni

Ο Alex Hubbard συνδιάζει συχνά στη δουλειά του τη ζωγραφική με την περφόρμανς και το βίντεο, δημιουργώντας μία αλληλένδετη σχέση μεταξύ των διαφορετικών αυτών μέσων, όπου το ένα δρα ως σημείο εκκίνησης για το άλλο. Στο πλαίσιο της έκθεσης που εγκαινιάζεται στην γκαλερί Ελένη Κορωναίου, ο Hubbard παρουσιάζει μια σειρά από τέσσερα καινούργια ζωγραφικά έργα.

Amarist & Alejandro Monge

Είναι ένα μοναδικό κομμάτι και ίσως το πιο προκλητικό γλυπτό που έχετε δει μέχρι σήμερα. Δημιουργήθηκε από τον σχεδιαστή Amarist σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Alejandro Monge. Ένα έργο που σας προσκαλεί να προβληματιστείτε σχετικά με την έννοια και την αξία του χρήματος. Με χαρτονομίσματα των 50€ να καίγοντε σιγά σιγά, το κοινό αναγνωρίζει τη ματαιότητα

Τέχνη και πολυτέλεια στα έργα της CJ Hendry

Η καλλιτέχνης από την Αυστραλία που ακούει στο όνομα CJ Hendry, πάντρεψε την τέχνη με την πολυτέλεια. Τα έργα της είναι ρεαλιστικά ασπρόμαυρα σχέδια διαφόρων αντικειμένων, όπως παπούτσια, τσάντες και ρούχα γνωστών οίκων μόδας, πάνω σε τεράστια φύλλα χαρτιού. Με την πρώτη ματιά θα μπορούσε κανείς να πιστέψει ότι πρόκειται για φωτογραφίες, αλλά αν τα παρατηρήσετε καλύτερα

Urban παρεμβάσεις στους δρόμους της Γαλλίας

Ένας από τους καλύτερους street artists, ο OakOak, έκανε πάλι την εμφάνιση του. Οι δρόμοι της Γαλλίας γέμισαν με έξυπνα σχέδια και πολλά χρώματα. Ρωγμές και κατάρρευση οικοδομών, γίνεται το σκηνικό για υπερήρωες και άλλους χαρακτήρες της ποπ κουλτούρας που αλληλεπιδρούν με απροσδόκητους τρόπους. Όπως έχει πεί και ο ίδιος στο παρελθόν, το χιούμορ είναι

Το σύννεφο του Richard Clarkson

Το Cloud είναι μια διαδραστική λάμπα με ένα σύστημα ηχείων, σχεδιασμένο να μιμείται μία αστραπή ή έναν κεραυνό. Χρησιμοποιώντας αισθητήρες κίνησης, το σύννεφο, ανιχνεύει την παρουσία του χρήστη και δημιουργεί ένα μοναδικό show καιρικών φαινομένων που υπαγορεύονται υπό την κίνηση του χρήστη. Το ξεχωριστό αυτό σύννεφο διαθέτει ένα ισχυρό σύστημα ηχείων, από την οποία ο

Ο Fábio Magalhães σοκάρει

Απόφοιτος από τη Σχολή Καλών Τεχνών στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο της Bahia, κάτοχος αρκετών βραβείων και με την πρώτη του ατομική έκθεση να την πραγματοποιεί σε ηλικία μόλις 27 ετών, ο Fábio Magalhães φαινόταν ότι θα απασχολούσε για πολλά χρόνια τον καλλιτεχνικό κόσμο. Τα έργα που βλέπετε παρακάτω για κάποιους είναι αρκετά σκληρά και σοκαριστικά, για τον

FLY ART: Πως μπορέι να γίνει διάλογος ανάμεσα σε Van Gogh και Jay Z;

Το Fly Art ήταν και είναι ένα έργο που γεννήθηκε μέσα από την πλήξη, την απογοήτευση, και τη ρουτίνα του διαδίκτυου. Εμπνευσμένο από πολλά έργα με παρόμοια θέματα, όπως τη Swoosh Art και την Carter Family Portraits, το Fly Art είναι το πάντρεμα των δύο πιο λεπτών πραγμάτων στη ζωή: του hip hop και της
INSTAGRAM
FOLLOW DIDEE