Private View by artAZ


To artAZ παρουσιάζει το Private View, μια εικαστική τριλογία αποτελούμενη από τρεις ανεξάρτητες εκθέσεις που δρουν συμπληρωματικά, αναδεικνύοντας το φάσμα και την συνοχή των διαφορετικών εικαστικών τάσεων, με κύριο συνδετικό ιστό ότι συνιστούν -και μας συστήνουν- σύγχρονη τέχνη αιχμής.


Παραστατική και Αφηρημένη Ζωγραφική, Urban & Street Art, Σχέδια, Γλυπτά, Βίντεο -διαφορετικές μορφές τέχνης συνυπάρχουν σε μια οριακά πειραματική συν-επιμέλεια, που υπογραμμίζει την σημασία της δημιουργικής συνδιάλεξης.
To νεωτεριστικών προθέσεων συνεργατικό εγχείρημα εγκαινιάζει τη λειτουργία του «9 ΕΝИΕΑ», ενός νέου πολιτιστικού χώρου στην Πλατεία Κολιάτσου.

Το Private View εξελίσσεται σε τρία επίπεδα, κάθε ένα από τα οποία φιλοξενεί μια ξεχωριστή ενότητα. Πρόκειται για τρεις διαφορετικές επιμελητικές οπτικές που τελικά συναντιούνται μεταξύ τους, χαρτογραφώντας το σύγχρονο Ελληνικό εικαστικό τοπίο.

Βοοm! (σε επιμέλεια Αλεξάνδρας Κολλάρου)
Η κεντρική έκθεση του Private View θυμίζει εικαστική παιδική χαρά για ενήλικες και αποτελεί -όχι απαραίτητα λυρική- ωδή στην μαγεία της τέχνης. Αψηφώντας την κατηγοριοποίηση, η έκθεση παρουσιάζει έργα που σε χτυπάνε καταπρόσωπα και επισημαίνει την αισθητική απογείωση που προκύπτει όταν οι αναστολές μπαίνουν στην άκρη. «Επέλεξα έργα που αντιπροσωπεύουν διαφορετικά ρεύματα, έργα που δεν έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε το ένα δίπλα στο άλλο. Δεν πιστεύω στις ταμπέλες, περιορίζουν πολύ την εικαστική εμπειρία -με ενδιαφέρει η αξία που μένει όταν έρxεσαι αντιμέτωπος με το έργο ένας προς ένα», λέει η επιμελήτρια του προγράμματος Αλεξάνδρα Κολλάρου, «Αυτό που συνδέει τα έργα είναι ότι το καθένα στο είδος του είναι πολύ δυνατό -πρόκειται για ένα είδος προσωπικού εικαστικού “best of”».

Νίκος Καναρέλης
Νίκος Καναρέλης

Drawing-A Thought Line (σε επιμέλεια Sarah Ettlinger)
Η επιμέλεια της Βρετανής Sarah Ettlinger έχει σαν κεντρικό άξονα το σχέδιο και προτείνει έργα που εστιάζουν στο τρίπτυχο Γραμμή-Φόρμα-Συναίσθημα. «Ανταποκρίθηκα στην πρόσκληση να κάνω την επιμέλεια της μιας από τις τρεις ενότητες της έκθεσης που παρουσιάζει το artAZ το 2014 στην Αθήνα, αποφασίζοντας να εστιάσω στο σχέδιο που είναι γνωστό και σαν “μυστικό της τέχνης”. Ανέκαθεν με γοήτευε η αμεσότητα που έχει αυτή η μορφή έκφρασης, ο τρόπος που λειτουργεί σαν κανάλι απευθείας σύνδεσης με τις σκέψεις του καλλιτέχνη. Επέλεξα μια ποικιλία έργων που στηρίζονται στις “γραμμές” προκειμένου να επικοινωνήσουν τις σκέψεις και τα μηνύματά τους».

Χρήστος Τόλης
Χρήστος Τόλης

The Dungeon (σε επιμέλεια Χρήστου Τόλη)
Στο υπόγειο επίπεδο του χώρου φιλοξενούνται έργα μικτής τεχνικής σε ένα απρόσμενο σκηνικό. Η έκθεση απευθύνεται ταυτόχρονα στις αισθήσεις και το θυμικό του θεατή, προτείνοντας μια βιωματική προσέγγιση της τέχνης. Ένα ανήσυχο εικαστικό όνειρο ή -ανάλογα με την οπτική του θεατή- εφιάλτης. «Ανέλαβα την επιμέλεια του υπόγειου χώρου (ή και χωροχρόνου ακόμα αν σκεφτούμε την εγκατάσταση μιας εισόδου που οδηγεί σε μια άγνωστη διάσταση…) με την πρόθεση να συνθέσω έναν τόπο σκοτεινής ονειροφαντασίας που δεν παραλείπει και να ειρωνευτεί ελαφρά τον εαυτό της. Επέλεξα έργα που δεν τα συνδέει η τεχνοτροπία ή η τεχνική της εκτέλεσής τους, αλλά η σκοτεινή υπερβατική τους διάθεση που ισορροπεί σε τεντωμένο σκοινί ανάμεσα στην εσωστρέφεια και την εξωτερίκευση του συναισθήματος άλλοτε με ανεπαίσθητο και άλλοτε με γκροτέσκο τρόπο».

NAR
NAR

Θα μπορούσε να πει κανείς ότι στον πυρήνα της έκθεσης βρίσκονται οι εικαστικές συνομιλίες: η συνδιάλεξη μεταξύ διαφορετικών καλλιτεχνών, έργων και δημιουργικών πειθαρχιών -και φυσικά η συνδιάλεξη μεταξύ των τριών επιμελητών. Ο ρόλος του επιμελητή, ο οποίος ανάγεται εν προκειμένω σε παντοδύναμο ανεξάρτητο επιλογέα, είναι καίριος. Ζητούμενο είναι η επίτευξη της αρμονίας και η αισθητική εξύψωση μέσα από την ανάδειξη της αντίθεσης, ενώ επιχειρείται μια καταγραφή του εύρους της σύγχρονης εικαστικής πρακτικής και της εγχώριας καλλιτεχνικής παραγωγής μέσα από την παρουσίαση επίκαιρων και δυναμικών έργων. Η έκθεση, προϊόν συνεργασίας μεγάλης ομάδας ανθρώπων που δραστηριοποιούνται σε διαφορετικούς τομείς του ευρύτερου δημιουργικού χώρου, υπογραμμίζει την σημασία της παραγωγικής αλληλεπίδρασης, φέρνοντας μαζί διαφορετικά άτομα που, με τη σειρά τους, φέρνουν την τέχνη κοντά στο κοινό. Ακόμη και η τοποθεσία του εκθεσιακού χώρου -στις παρυφές του Αθηναϊκού κέντρου- επιλέγεται επί τούτου, ώστε να υπογραμμιστεί περαιτέρω το επιτακτικό της ενσωμάτωσης της τέχνης στην καθημερινότητα.

Τα παραπάνω ισχύουν και προσδιορίζουν σε μεγάλο βαθμό το νήμα της σκέψης πίσω από την έκθεση αλλά και το οπτικό αποτέλεσμα. Στην καρδιά της έκθεσης, ωστόσο, βρίσκεται τελικά η επιθυμία προβολής δυναμικής σύγχρονης τέχνης, χωρίς θεωρητικές ή άλλου είδους επιφάσεις και περιορισμούς. Η δήλωση είναι απλή: «Nα φέρουμε τον θεατή σε άμεση επαφή με αξιόλογη τέχνη που παράγεται στην Ελλάδα σήμερα».

Οι Καλλιτέχνες:

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες είναι Έλληνες και ξένοι, ανερχόμενοι και καταξιωμένοι, με ποικίλα σημεία αφετηρίας -όλοι τους ωστόσο ζουν και δημιουργούν στην Ελλάδα, είναι αφοσιωμένοι στον τομέα τους και παραγωγικοί στη δουλειά τους.

(Boom!) Άννα Μανέτα, Αργύρης Σαρασλανίδης, Γιώργος Λυντζέρης, Γιώργος Τσεριώνης, Ελεάννα Μαρτίνου, Esek_one, Ισμήνη Μπονάτσου, Κωνσταντίνος Βραζιώτης, Κώστας Λάβδας, Mariana Cute, Νάντια Στασινού, NAR, Νίκος Καναρέλης, Πετρούλα Κρίγκου, Μανώλης Ηλιόπουλος (Rtmone), Same84, Σιμόνη Φοντάνα, Σοφία Φωτιάδου | (Drawing – A Thought Line) Γιάννης Χρηστάκος, Γιώργος Τσεριώνης, Ελένη Κοτσώνη, John Bicknell, Sarah Ettlinger, Gregos Theopsy | (The Dungeon) Βασίλης Καρακατσάνης, Βασίλης Καρούκ, Γιώργος Τσεριώνης, Naip N_Grams, Νατάσσα Ιωάννου, Νίκος Γιαβρόπουλος, Φαίδρα Χαρδά, Χρήστος Τόλης.

#PrivateView
9 ΕИΝΕΑ: Κέας 9, Πλ. Κολιάτσου, Αθήνα
Εγκαίνια: 3 Δεκεμβρίου 2014, 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 4 Δεκεμβρίου 2014 – 15 Ιανουαρίου 2015

Your email address will not be published. Required fields are marked *

INSTAGRAM
FOLLOW DIDEE